ジジイにだまされるな!!『東京物語』
『東京物語』（小津安二郎）で、笠智衆は、最後にひとり、取り残される。
それは悲劇である。しかしその原因はどこにあったのか？
社会の状況か？ 息子や娘たちが冷たい心を持っていたのか？ 運が悪かっただけか？
主人公である笠智衆は善人であり、周囲の人々や状況のなかで、否応なく受けとめなければならない悲劇のように、観客はだまされる。
東野英治郎と飲み明かすシーンで、笠智衆は言う。
「もっと偉ろうなっとると思うてた」
息子が東京に出ながらも、たかが郊外の町医者に過ぎないことを嘆いて吐く言葉だ。
息子は、何の努力もしていないのか？ 息子自身は自分の生活に何の疑問もないのか？
父親の夢はわかる。父親の願いはわかる。しかしそれを口にできる人は残酷な人なのだと思う。
この言葉のなかには、息子を思いやる感情が無い。
息子から見たら、これは残酷な評価だと思う。
そうだっ！ 主人公の周吉（笠智衆）とは クソ！ジジイ！なのだ。
長女（杉村春子）と長男（山村聰）は、ナゼ東京に出ていってしまったのか？
杉村春子が言う。笠智衆は、仕事から帰ってくると、直ぐに飲みに行ってしまう、飲んだくれだった。
山村聰も杉村春子も、そんな父を嫌っていた。
嫌っていたからこそ、「東京」なのだ。
実家は尾道である。都会として出てゆく先が、「広島」でも「大阪」でも無く、「東京」だということは、家から離れたい、逃げ出したということだ。
長男と長女に逃げられた父（笠智衆）は、行動を変え、飲まなくなる。
まっとうになった父を見て育ってきたのが次女（香川京子）だ。
だから京子は、父の味方である。残酷なのは長男（山村聰）や長女（杉村春子）だと思っている。
次男の嫁：紀子（原節子）は、そんなことは全く知らない。しがらみが無い。
笠智衆を単純に、老人と見る。だから優しい。
紀子（原節子）の心が美しいのでは無い。紀子は知らないだけだ。
さまざまな問題を受けとめていた、女房（東山千栄子）が死んだ。
もう笠智衆に逃げ場は無い。ただ自分自身で現実と向き合うしか無い。
「身勝手な父親が報いを受け、一人で死んでいく羽目になる」
これが『東京物語』のテーマだ。この残酷さがすばらしい。
『グラン・トリノ』の主人公（クリント・イーストウッド）もクソ親父だ。
こどもたちから見れば、孤独さに気迷って、隣の「モン族」のためにヒーロー気取りをした、バカ親父に過ぎない。
この作品のなかで、「モン族」に眼を見開かせられた主人公は、そのことを血の繋がった息子や孫たちには返さない。息子を育てたのは自分自身なのであり、息子の性格は自分自身に責任がある。その息子の子どもが身勝手であっても、それはその息子自身が生き方を知らないのだから当然だ。
断絶したまま主人公は死んでゆく。その意味は、息子や孫たちに理解されることはない。
断絶を肯定したまま物語は終わる。息子や孫は、悪として単純化される。
非道いストーリーだ。イーストウッドには、こんな身も蓋もない話が多い。
以前、奈良橋陽子さんの主催するUPS（ユナイテッド・パフォーマンス・スタジオ）で、当時アクターズ・スタジオの芸術監督であった、フランク・コルサロ（Frank Corsaro）の公開レッスンを見学したことがある。
興味深いことに、フランクは、役者の感情を引き出す際に、常に100％、家族への感情の記憶を使っていた。
役柄が家族と関係無くとも、演じる役者の家族構成など気にせず、いつも状況を家族との関係に見立てた。
いろいろな感情があるが、家族との関係が一番強く、家族との関係でどんな感情をも表現できるという、アクターズ・スタジオでの教師としての経験から得た、指導法だろう。
表参道シナリオ・センターのO講師も、対立について「一番の敵は家族なのよ」と言っていた。
神話の世界もシェークスピアも、家族の持つ残酷さを描いている。
血のつながりこそが、最大のドラマであり、その避けられない現実が、対立と葛藤を生む。