自分史）『麦秋』から三幕構成へ……
今から20年ほど前、最後の自主制作8mm映画をつくっていたころ、頭の中に漠然とあったのは、小津安二郎監督の『麦秋』だった。
『絢爛たる影絵』で高橋治さんが、 「『麦秋』はストーリーが書けない」 と記していた。あらすじが伝えられないのだ。あらすじを伝えても、それが映画の魅力と全く一致しない。
映画にとって、シナリオとは何なのか？ ストーリーの面白さと、映画の面白さは、別のモノではないか？ 「映画的」なモノを目指したくて、物語を否定したかった。
（今から思うと、自分がストーリーを作れないことに対する、逃げだったと思う）
ストーリーを説明しても、その映画の魅力を伝えられない作品。台詞や物語ではなく、映像と音で感覚的に伝える作品。イメージしたのは、前述の『麦秋』であり、大島渚監督の『戦場のメリークリスマス』だった。
幸い、つくった8mm映画は、PFF（ぴあフィルムフェスティバル）の最終審査に残って、日比谷シネシャンテで上映された。しかし、無惨な反応だった。
自主制作であるから、自分のやりたいように、自分の感性にいかに忠実につくるかを優先した。
PFFはインディーズムービーのフェスティバルであるから、それで良いと思っていた。
しかし審査員は違った。観客のことを考えた作品づくりを要求された。
同時に、寝る人・出てゆく人が続出する会場で、私自身も自分に嘘をついていることを発見した。
観客に自分の作品を観てもらいたい！のだ。
もうアマチュアは終わりだと悟った。逃げていた「ストーリー」に取り組まねばならない。
岡田勲さんの紹介で「ストーリーアナリスト」講座を受講した。
講師のピーターが最初に言った言葉。その言葉で、「物語」を学ぶことへの偏見が、フッ飛んだ。
「これから話すことは、エンターテイメントの書き方です。アートとしての映画の書き方とは違います」
そうだ！ 私がやってきたことは、アートだったのだ!!
商売としての物語は、形式があり、その型を学ぶことは、もっとも優先すべき基礎知識なのだ。
そして、あの、Three-act structure 《三幕構成》を知ることになる。
ハリウッドライティングで印象的なのは、【Act2】への入り方と、【Teaser】の重要性だった。
『トッツィー』シドニー・ポラック（1982）……追いつめられた主人公が、起死回生を狙って変身する、【Act2】導入部の鮮やかな場面転換!!
『北北西に進路を取れ』アルフレッド・ヒッチコック（1959）……主人公が間違えられ、巻き込まれるなかで、決定的に犯罪者として知られてしまう、【Act1】から 【Act2】への転換のスムースさ!!
ハリウッド映画において、アイデアとは、【Act2】へと入ってゆく際の、期待値を意味する。
決して、クライマックスのどんでん返しではない。意外性は、【Act2】への展開にある。
最も明確な【Teaser】はコレ。
『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』ジョージ・ルーカス（1977）……作品全体を通して、小さな反乱軍は、巨大な帝国軍に追われる。
ハリウッドライティングでいさぎよいのは、【Setup】の考え方だ。
設定は全て【Act1】で出す。伏線の元は、最初の30分で出しておく。後出しはナシ。
ミステリーに限らず、すべてのストーリーで、最初に全部手の内を見せてから、その素材を駆使してドラマを組み立ててゆく。この態度が、シンプルで力強いストーリーラインを生んでいる。
結局、以下の３講座を受講する。
- 『ストーリー・アナリスト入門講座』（1999／5days：25hours）
ピーター・エクスライン（Peter Exline） - 『ストーリー・ディベロップメント講座』（1999／3days：16hours）
バーニー・リクテンシュタイン（Barney Lichtenstein） - 『ハリウッドＴＶドラマライティング講座』（2001／5days）
エリカ・バーン（Erica Byrne）
『別冊宝島144 シナリオ入門』（シド・フィールド）、『ストーリーアナリスト』（ティ・エル カタン）、『ハリウッド・リライティング・バイブル』（リンダ・シガー）と、三幕構成に関する本は種々あるが、どの本もピーターの講座で教え受けたことの部分を語っているに過ぎず、一冊で、三幕構成の概論を満たしているものは無いという印象だ。
最近の出版物では、『映画ライターズ・ロードマップ』（ウェンデル ウェルマン）と『映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと』（シド・フィールド）が良書だと思う。