2021年映画ベスト と『The Last Duel』
実家に居を移し３年。コロナ禍でこの丸２年は一度も上京せず、県内から出ず。2022年はつくる側へ回帰しようと、まずは脚本のためのメモ書きをはじめる。そんななかで、2021年の私の映画BESTは、つくり手側の志を鼓舞させる５作品になった。（順当すぎるか）
映画大好きポンポさん （監督：平尾隆之）
「君は映画の中に自分を見つけたんじゃないかね」
「君の映画に、君はいるかね」
至高の言葉にヤラレル。あるある感動要素を重ね合わせて構成された、クリエーター心を揺さぶる快作。「90分こそが映画」
ドント・ルック・アップ （脚本・監督：アダム・マッケイ／Netflix）
メリル・ストリープ史上、最高のコメディキャラクターが生まれた。マーク・ライランスのヤバさも素晴らしい。“セカンド・シティ”出身のアダム・マッケイによる、即興合戦の集大成。インプロヴィゼーション的な飛躍で、あれよあれよと、情けない選択をし、人類は転げ落ちてゆく。『ディープ・インパクト』の家族や、『アルマゲドン』の英雄譚を、きちんと下敷きにしているのも目配せが効いている。
愛すべき夫妻の秘密（脚本・監督：アーロン・ソーキン／Amazon Prime）
原題は『Being the Ricardos』リカード夫妻でありつづける。『ザ・ホワイトハウス』で描かれた政治的な駆け引き、『ニュースルーム』で描かれたテレビ局や時事問題、それらのテクニックの集大成とも言える、良く出来たシナリオ。『モリーズ・ゲーム』と同様に、主人公である彼女が何にこだわっていたのかの、真意が浮かび上がってくる。（それを語らずに、観客に発見させる）
役者が脚本家を越えてゆく。役者には見えているが、脚本家やディレクターには見えないモノ。役者と役柄の間に横たわる「ひっかかり」など、演技者側のリアルを描いた、稀有な作品。
tick, tick… BOOM! （監督：リン＝マヌエル・ミランダ／Netflix）
主人公に老練のエージェントが言う。「You start writing the next one. And after you finish that one, you start on the next. And on and on, and that’s what it is to be a writer, honey」（次の作品を書くの。それが終わったら、また次。それを続けるのが作家ってものよ）
……そうですね。はい。次を書きます……と自戒。クロスカッティングで、Talk と Song を多重化してゆく編集が秀逸。この監督の出世作『イン・ザ・ハイツ』の映画版も、後半１時間が尻上がりに良くなってオススメ。……これが『RENT』に行き着くのだなあー。
DUNE／デューン 砂の惑星 （監督：ドゥニ・ヴィルヌーヴ）
独特なショットと編集で、ぐいぐいと引っ張ってゆく。幾何学的でシンプルな構図を、カット間のマを詰めたジャンプ編集で繋ぐ。画角も狭く、ボケを活かしたフォトジェニックな絵。物語は展開していないようでいて、実際は多くの人が死んでいる。支配者からの圧力と、細々とした希望の、バランスが良い。
以下は、BESTではなく、考察。こう考えたら腑に落ちた。
最後の決闘裁判 （監督：リドリー・スコット）
３つのパートに分かれ、女性視点で描く３つ目が「真実」と表記されるが、これは『羅生門』のような３人各々の主張を描いた作品ではない。そう書かれていないし、そう撮られてもいない。
弱さを持ちながらも、地に足をつけて、真摯に生き延びようとする主人公。それは、脚本家のニコール・ホロフセナーが『おとなの恋には嘘がある』や『ある女流作家の罪と罰』で描き続けてきたものだ。
冒頭、主人公のマルグリットが決闘への衣裳に身を包む。「物語のファーストカットは、その物語を象徴する」というのが、《ハリウッド・ライティング》のルールだ。
つまり、この物語の決闘とは、男２人の決闘ではない。彼女（マルグリット）がどう《決闘》に挑んだかという物語だ。
この作品がどこかボンヤリしているのは、主観的な描写をしていないためだ。３つの各々のパートが、そのパートの主人公に感情移入できるように撮られていない。その人物の語りのはずが、その人物の感情が見えない。客観描写になっている。
なぜなら、全体の語りが、彼女（マルグリット）によって語られているからだ。彼女によって、夫（ジャン／マット・デイモン）はこう言うだろう、男（ルグリ／アダム・ドライヴァー）はこう言うだろう、そして、私の主張はこうだ、と演出されている。全体を、彼女（マルグリット）の《つくりばなし》とみるべきだ。そうすると全ての合点がゆく。
ラストは《こども》だ。この物語のゴールは《こども》にある。この《こどもに至る決闘》が描かれている物語だ。
【１】ジャン
ジャンの正当性は描かれていない。ジャンの問題点を描いている。
ジャンは、ルグリよりも腕力が強い。城（ベレムの長官）は継げない。こどもはできない。ジャンのやりかたでは、没落し、貧しくなるばかりだ。（ルグリに口づけさせたのはジャンだ）
【２】ルグリ
ルグリを正しい者として描く。ルグリに、ジャンは傲慢で正しくないと語らせる。ルグリを正当化することで、自分（マルグリット）を正当化する。
マルグリットの父も、判断を誤って、娘を政略結婚させるまでに没落し、土地も奪われた。
【Act 2】になり、マルグリットの抱えている問題がわかる。「裏切り者の《娘》として、どう生き延びてゆくか」。それがマルグリットの行動原理だ。
ルグリに「新たな恋は、古い恋を駆逐する」「女が男２人に愛されるのを妨げるものはない」と恋愛の正当性を語らせ、神父に「悪魔は誘惑者の手で罠を仕掛ける」「イブはアダムを誘った。愛ではない」と言わせる。
ルグリは神父に懺悔にゆき「姦淫の罪」を告白する。確信犯の強姦なら、懺悔はしない。誘われて、あやまちとしての行為だから懺悔する。
そして、この物語の折返し点、《ミッドポイント》で事件が起こる。「こどもができた（懐妊）」だ。
【３】マルグリット
マルグリットの目的が明確になる。「跡継ぎを生み」「土地（領土）を守る」
SEX の快感を得て、こどもをつくらねばならない。
「喜びを感じないと妊娠できない」。それが、この物語世界の約束事だ。
だから相手は、ルグリでなければならない。ジャンでは頂点に達しない。（そうでなければ、日々の営みで、ジャンとの間に、こどもができていたはず）
レイプシーンが過激なのは、事実ではないからだ。愛のある SEX で、快感を得たことを隠さねばならない。誘惑し、子づくりをし、懐妊したことを、隠す。あのレイプシーンはマルグリットが語ったウソだ。（レイプが事実ならば、どちらの子だ？ という議論があっても良いのでは）
姑は言う「真実など重要ではない」「私は生きてるわ」
マルグリットは答える「大きな犠牲の上の特権ね」
これから決闘が公開される場で、マルグリットは聴衆に向かって宣言させられる。「私は真実を述べました」。この台詞がシナリオにあるということは、真実を述べていないと云うこと。
この作品のテーマは、《黙ることが生き抜く術》
こどもと財産を守るために、偽りの夫に、こどもの父親を殺してもらった女の涙。「レイプなどなかった」と言って死んでいった男は、もう永遠に口を閉ざす。
夫婦でそんな会話はしないだろうが、この裏の事情を、うっすらと、ジャン（マット・デイモン）が感じとっている風なラストの戸惑いが、深味があっておもしろい。
昨年のマイブームは、劇作家の「北條秀司」氏。構成の明解さと、計算された演出に唸る。岡本綺堂・長谷川伸に師事し、川口松太郎・中野実・菊田一夫と「劇作家四人の会」をつくった大御所。あの『王将』を書いた人!!
