映画に大事なのは、残酷であること
映画において大事なのは、生きてゆくことの 残酷さ に向きあうことではないか？
私が最初に「残酷さ」を感じたのは、『サード』だった。ラストで 2B が主人公に１周遅れながらも、走らねばならないシーン……。そして『東京物語』で、ひとり残された笠智衆……。（このことは、過去の投稿に書いた）
心に残る映画が、残酷 であることを決定づけたのは、木下惠介監督の作品群だった。
『カルメン故郷に帰る』で、主人公のリリー・カルメンは、ストリップで故郷の人々を啓蒙できたと、誇りに満ちて東京へ戻ってゆく。ストリップは卑俗な芸であり、それを芸術だと信じているのは、リリーだけだと気づきもせずに……。嗚呼……残酷だな〜ああ〜〜
そして、『二十四の瞳』の、字幕……、
彼ら自身の喜びや 彼ら自身の悲しみの中で！！！
「彼ら自身の喜び」や「彼ら自身の悲しみ」は、事実を的確に表している。
人は所詮、個であり、自分自身のことは自分自身しかわからない。……その通りだ。しかし痛い。
でもこれこそが現実であり、そこから生きる強さが生まれる。
私はこれを、前向きな残酷さ と定義したい。
2007年、『二十四の瞳』DVDは、デジタルリマスター版に変わった。フィルムの傷を消し、画面の揺れを止め、お化粧をしたように綺麗になった。しかし、デジタルの欺瞞にだまされてはいけない!!
息を呑むロケ撮影の雄大さを無くし、字幕も読みにくくなり、大事なディテールを失った。
以下、警告のために画質比較を載せておきます。
……デジタルの欺瞞にだまされてはいけない!! （買うなら旧盤）